L'Ange au foyer. Texte et mise en scène Emma Dante

24 Janvier 2026

Puissant. Percutant. Magistral.

Emma Dante signe ici un grand moment de théâtre. Elle ne se contente pas de raconter un féminicide : elle montre, avec une lucidité glaçante, le quotidien, les paroles et les silences qui rendent possible cette violence.

Le plateau est plongé dans le noir quelques instants, puis, un jet de lumière isole une présence immobile : une femme gisant au sol, le corps abandonné, un bras étiré vers le vide, le visage marqué par le sang. Puis, peu à peu, l’espace s’anime. La belle-mère, le père, le fils apparaissent progressivement, comme surgis d’un quotidien qui refuse de s’arrêter. Le décor s’installe : une cuisine esquissée, une table, un fauteuil, un lit.

Dans cet espace familial entre quatre murs, Emma Dante enferme une famille et, avec elle, des siècles de domination patriarcale, de violence normalisée et d’aveuglement collectif. Cette femme est morte, tuée par son mari, mais la mort ne suffit pas : chaque matin elle renaît et chaque soir elle meurt de nouveau sous la violence brutale de son époux. Un féminicide sec, sans détour ni pathos, un cycle infernal où la violence devient routine et où l’horreur se confond avec le quotidien.

Mais la brutalité que subit cette femme ne vient pas seulement du mari, mais aussi de la belle-mère qui lui ordonne de se relever alors qu’elle gît au sol, ou du fils qui lui reproche de lui avoir donné naissance. La force de la pièce tient à ce dispositif infernal : la répétition. La violence n’est pas un événement exceptionnel, elle est un rituel. Elle est aussi banale que secouer la nappe après le dîner. Cette femme, « ange du foyer », est prisonnière d’un quotidien qui la tue.

La pièce est à la fois d’une violence brutale, presque insoutenable, et d’un burlesque parfois grinçant.

La mise en scène d’Emma Dante est orchestrée avec une minutie extraordinaire : les corps s’expriment autant que les mots. Les objets deviennent partenaires de jeu : le fer à repasser, instrument du crime, n’est jamais loin et nous rappelle que l’horreur peut se cacher derrière les gestes les plus quotidiens.

Le jeu des comédiens — David Leone, le fils ; Giuditta Perriera, la mère ; Ivano Picciallo, le père ; Leonarda Saffi, la grand-mère — est tout simplement époustouflant. Leur gestuelle, millimétrée, oscille entre grotesque et tragédie. Certaines scènes nous font frémir par leur violence et leur véracité tant leur jeu est juste et réaliste. D’autres, plus burlesques, nous amusent, comme celle où le père initie son fils à la séduction. Nous rions, mais avec une conscience aiguë car sous cette légèreté se cache la trace même de la transmission de la violence.

La musique joue un rôle essentiel. L’Adagio du Concerto d’Aranjuez transperce littéralement la scène, tout comme, plus tard, la voix d’Angelo Branduardi enveloppe la dernière scène d’une joyeuseté inattendue. La mère apparaît enfin libérée, au paradis, affranchie de la violence de l’existence. Ce n’est pas une consolation facile, mais une respiration nécessaire.

Cette pièce rend hommage à toutes celles qui subissent ces violences. Puissante et magistrale, elle nous réjouit par sa mise en scène, le talent des comédiens et la justesse de sa vérité, sans tomber dans le pathos.

Claudine Arrazat critiquetheatreclau.com

Emma Dante est nouvelle artiste associée au CDN, la metteuse en scène sicilienne présente sa dernière création.

CDN de Normandie - Rouen Théâtre des Deux Rives

Mardi 20 janvier à 20h / Mercredi 21 janvier à 19h / Jeudi 22, vendredi 23 janvier à 20h / Samedi 24 janvier à 18h

Tournée

15 > 17 janvier 2026 / SN Châteauvallon / 20 > 24 janvier 2026 / CDN de Normandie-Rouen Rouen / 6 > 11 octobre 2026 / Théâtre des Célestins Lyon / 13, 14 et 15 octobre / Clermont Ferrand / En cours de programmation. Paris, Grenoble, Alès, Sete, Narbonne, Perpignan, Foix. Albi, Tarbes.