SIX PERSONNAGES EN QUETE D’AUTEUR à la Comédie-Française

À la Comédie-Française, Six personnages en quête d’auteur retrouve la scène avec la force d’un classique toujours vivant. La pièce de Luigi Pirandello, écrite il y a plus d’un siècle, continue de troubler. Par sa façon de mettre le théâtre face à lui-même, d’exposer sans ménagement des figures en quête d’existence. L’insertion d’un extrait de la pièce Le Jeu des rôles prolonge cette réflexion sur le statut des figures en scène et sur le trouble permanent entre fiction et réalité.

Luigi Pirandello place Six personnages en quête d’auteur au cœur de son œuvre et plus largement de l’histoire du théâtre du 20^ème siècle. Créée à Rome en 1921, la pièce bouscule le rapport entre fiction et réalité, personnages et interprètes, texte et plateau. Elle interroge le théâtre lui-même tout en laissant affleurer une méditation plus trouble sur l’identité, la vérité et les êtres. Ce vertige-là reste intact tout le long et attire l’attention, le regard et l’écoute.

La mise en scène de Marina Hands choisit une voie franche, assumée, presque martelée et adopte un parti pris tonitruant, souvent porté par une colère affichée. Les personnages surgissent dans une tension permanente, les voix se haussent, les corps se heurtent. Cette énergie imprime un rythme soutenu et maintient les spectateurs dans un état d’alerte continue. Le théâtre devient champ de bataille, lieu de confrontation vive entre les six figures en souffrance et la troupe censée les accueillir.

Je ressens une forme de saturation. La rage, constamment sollicitée, occupe tout l’espace sensible. Elle finit par aplanir les nuances et réduire la part d’ombre et de fragilité qui habite le texte de Pirandello. Là où l’auteur ménage des silences, des failles, des zones d’incertitude, la scène privilégie l’impact immédiat. La poésie étrange de certaines situations peine alors à se frayer un chemin. Le drame familial, déjà violent, gagne en volume sonore mais perd parfois en mystère et en retenue.

Les interprètes s’engagent avec une générosité évidente. Thierry Hancisse habite le rôle du Père avec une présence brute qui donne chair à l’autorité brisée. Coraly Zahonero en Actrice et Clotilde de Bayser en Mère affrontent ce dispositif exigeant avec une intensité constante. Christian Gonon apporte une assise forte, Serge Bagdassarian investit le rôle du Metteur en scène avec une énergie abrasive et Adeline d’Hermy est la Belle-Fille hérissée de colère dont la détresse crie presque à chaque réplique. Adrien Simion campe le Fils avec une justesse qui contrebalance parfois l’excès ambiant.

Autour d’eux, Anne Suarez et Siméon Ruf inscrivent leur présence dans une écoute tendue et attentive qui donne de l’épaisseur au dispositif. Le rôle de l’enfant, joué en alternance par Gabrielle Christophorov, Jeanne Mitre et Robin Olympe Renard, incarne une figure muette mais essentielle, dont la fragilité et l’exposition condensent le drame par leur simple incarnation.

Six personnages en quête d’auteur demeure une œuvre piège qui résiste à toute tentative de domination totale. Cette version, volontairement abrasive, rappelle combien Pirandello supporte les lectures radicales tout en continuant à leur échapper.

Spectacle du 27 janvier 2026

Frédéric Perez, spectatif.com

De Luigi Pirandello. Mise en scène Marina Hands. Traduction-adaptation Fabrice Melquiot et Marina Hands. Scénographie Chloé Bellemère. Costumes Bethsabée Dreyfus. Lumière Bertrand Couderc. Son Jean-Luc Ristord. Collaboration artistique Anne Suarez. Assistante aux costumes Magdaléna Calloc’h Aurélia Bonaque Ferrat.

Avec la troupe de la Comédie Française : Thierry Hancisse, Coraly Zahonero, Clotilde de Bayser, Christian Gonon, Serge Bagdassarian, Adeline d’Hermy, Adrien Simion.

Avec Anne Suarez, Siméon Ruf, et Gabrielle Christophorov, Jeanne Mitre, Robin Olympe Renard en alternance.