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Augusto Giacometti occupe une place singulière dans l’histoire de l’art européen du 20ème siècle. Cousin d’Alberto Giacometti, il suit pourtant une voie très différente, faisant de la couleur non pas un simple moyen d’expression, mais le sujet même de son œuvre.
Formé entre la Suisse et Paris, proche des milieux symbolistes puis modernistes, Augusto Giacometti développe très tôt une recherche audacieuse sur les correspondances chromatiques. Chez lui, la couleur ne décrit pas le monde, elle le recrée. Ses toiles, souvent composées de formes flottantes, de rythmes organiques et de champs vibrants, annoncent les développements de l’abstraction européenne. Il compte ainsi parmi les pionniers de l’abstraction lyrique, bien avant que celle-ci ne s’impose comme mouvement.
Grand coloriste, il travaille la lumière comme une matière. Les rouges irradient, les bleus se dilatent, les jaunes semblent respirer. Cette intensité chromatique trouve aussi un terrain d’expression dans ses vitraux monumentaux, notamment ceux du Grossmünster de Zurich, où la couleur devient architecture et spiritualité.
Chez Augusto Giacometti, la peinture n’imite pas, elle rayonne. Sa modernité tient à cette conviction simple et radicale que la couleur, à elle seule, peut porter l’émotion, la structure et le sens.
Frédéric Perez