LA CONFITURE DE COINGS au théâtre Pierre de Lune

Un shoot de nostalgie joyeuse qui nous réconcilie avec nos propres racines. Une jolie merveille de délicatesse qui donne instantanément le sourire.

Il arrive que le théâtre atteigne une forme de grâce par la seule force de la simplicité. La Confiture de Coings nous plonge dans une atmosphère ouatée, presque hors du temps, où le parfum des fruits cuits semble traverser le plateau.

L'écriture de Margaux Lebrun explore avec une finesse malicieuse les liens invisibles qui nous unissent aux nôtres sans jamais sombrer dans une mélancolie poussiéreuse.

Voici un texte à la capacité saisissante de transformer un banal rituel de cuisine en un traité philosophique tendre et drôle sur la transmission et l'affection durable. Cette remontée du temps où Jules et Romane effeuillent de quatre-vingt-dix à dix ans interroge avec une habileté singulière la construction de notre identité à travers le regard de l'autre et la persistance de l'enfance dans nos gestes d'adultes.

La pièce s'attache à décortiquer ces petits héritages immatériels qui nous façonnent, transformant la scène en un laboratoire sensoriel de la mémoire. Les mots s'écoulent avec fluidité, porteurs d'interrogations essentielles sur ce que nous laissons derrière nous au fil d'une vie racontée à rebours.

La mise en scène de l'autrice privilégie une sobriété élégante laissant tout l’espace nécessaire au déploiement du verbe et de l'émotion. Le mouvement au plateau, avec ces décors en carton modulables, paraît porté par une nécessité intérieure. C'est une dentelle scénique, un fichu beau travail, qui mise sur la proximité et la chaleur humaine. On se sent invité dans un cocon intime, spectateur privilégié d'une tranche de vie qui résonne par sa justesse de ton. L'épure visuelle sert magnifiquement le propos, soulignant la force du récit de Jules et Romane.

L’interprétation atteint des sommets de sincérité. Clara Navarro et Hugo Samperiz habitent leurs personnages avec une générosité débordante, offrant un jeu nuancé vibrant de vie et de drôlerie. Leur complicité saute aux yeux, créant une dynamique qui emporte l'adhésion immédiate. C’est un régal de voir cette partition jouée avec une telle fluidité où l'humour pointe sous la surface d'une émotion contenue. Le public se laisse bercer par ce récit savoureux, trouvant dans ces échanges une résonance particulière avec son propre vécu.

Ce spectacle est un plaisir ensoleillé. Un petit délice théâtral d'une humanité désarmante qui se déguste avec gourmandise.

Spectacle du 21 juillet 2026

Frédéric Perez, spectatif.com

Texte et mise en scène de Margaux Lebrun. Photos © Thierry Lebrun.

Avec Clara Navarro et Hugo Samperiz.