MARIUS au théâtre du Chien qui fume – Avignon Off

C’est un Marius vibrant, solaire et profondément humain que nous propose Jean-Philippe Daguerre dans sa mise en scène maîtrisée et chaleureuse, comme à son habitude. Une mise en scène fidèle à l’esprit de Pagnol.

« Marius est un jeune homme que la mer exalte. Il aime son père César, bourru et bonhomme, il aime aussi la petite Fanny qui vend des coquillages devant le bar de César. Depuis son enfance, l’envie de courir le monde l’enflamme. Il lutte contre sa folie. Il ne veut pas abandonner son père qui en mourrait peut-être de chagrin, ni la petite Fanny qui ne pense qu’à lui. Et pourtant la mer est là… »

Dans un décor de bar portuaire, baigné de lumière chaude, le Vieux-Port de Marseille renaît sur scène comme une carte postale vivante, où les passions simples deviennent les grandes tragédies du quotidien. La scénographie signée Margaux Van Der Plast figure les éléments significatifs suffisants et nécessaires. On y retrouve les caractéristiques emblématiques du fameux "bar de la Marine".

La main de Jean-Philippe Daguerre vient à nouveau caresser un texte avec bonheur et réussite. Les transitions, fluides et rapides, permettent à l’action de conserver sa dynamique sans jamais perdre en émotion. La direction d’acteurs, attentive et généreuse, donne à chacun des protagonistes une présence nette et singulière. Dès les premières répliques, le ton est donné. Ici, on célèbre la langue. Le texte de Pagnol, précis, tendre et drôle, est restitué avec une fidélité presque musicale.

Daguerre évite avec maestria toute tentation de reconstitution passéiste. Il ne fige pas la pièce dans un musée de Pagnol, mais propose une véritable recréation scénique, ancrée dans le présent par l'authenticité des jeux et l’intelligence de la mise en scène.

La musique originale d’Hervé Haine accompagne les scènes avec une délicatesse qui renforce la nostalgie du texte sans l’alourdir. Par petites touches, elle souligne les non-dits, les silences lourds de sens.

Moïse Hill, à la lumière, module les ambiances avec une grande sensibilité. Il transforme la scène en un théâtre du cœur où l’on ressent le passage du temps, des matins éclatants aux soirs de désillusion.

Les costumes de Corinne Rossi complètent parfaitement cet univers. Simples, précis, évocateurs d’une époque sans la figer, ils renforcent la lisibilité des personnages sans tomber dans le pastiche.

Juliette Behar campe une Fanny tout en intensité contenue, bouleversante de justesse. Geoffrey Palisse apporte à Marius une fragilité touchante, un désir de fuite mêlé à une tendresse palpable pour son père. Romain Lagarde incarne un César haut en couleur, père aimant et bougon, avec un équilibre parfait entre humour et émotion.

Le trio central fonctionne dans une belle complicité, essentielle pour faire entendre les enjeux de cette tragédie intime. Les autres rôles ne sont pas relégués au décor. Grégoire Bourbier, Teddy Melis, Christophe Mie et Solange Milhaud leur donnent corps avec une énergie tonique et sincère. Un magnifique travail de troupe.

Je m’y attendais et ça n’a pas manqué, on ressort de ce Marius ému, bercé par l’accent chantant des comédiens, troublé par l’intemporalité des conflits qui s’y jouent, les rêves de jeunesse, l’appel du large, le poids de la famille et la difficulté d’aimer librement.

Un spectacle qui touche au cœur sans jamais forcer l’émotion. Mais elle est là, sereine et certaine, elle nous happe dès le début et nous accompagne tout le long.  Un régal de spectacle. "Bonne Mère" je te le dis, c'est un délice !

Spectacle vu le 24 juillet 2025

Frédéric Perez

De Marcel Pagnol. Mise en scène de Jean-Philippe Daguerre. Musique de Hervé Haine. Lumière de Moïse Hill. Costumes de Corinne Rossi. Scénographie de Margaux Van Der Plast.

Avec Juliette Behar, Grégoire Bourbier, Romain Lagarde, Teddy Melis, Christophe Mie, Solange Milhaud et Geoffrey Palisse.