SUCCES REPRISE - LE BEURRE, L'ARGENT DU BEURRE ET... au théâtre Essaïon – Avignon Off

Une comédie grinçante où la répétition d’une pièce devient le théâtre d’un effondrement amoureux bien réel. Un jeu de miroirs diablement réjouissant où le théâtre rit du théâtre avec une savoureuse malice.

« Trois comédiens répètent la reprise d'une pièce à succès. L’intrigue met en scène une femme qui quitte son mari pour son amant. Au fil des répétitions, la comédienne, dans sa vraie vie, quitte son mari qui joue son amant sur scène pour son amant qui joue son mari dans la pièce. »

Nous sommes embarqués dans un imbroglio hilarant, façon pièce de boulevard bien huilée qui dérape très vite. Un vertige drôlissime aux saveurs d’une échappée folle dans un labyrinthe affectif. Le réel s’infiltre, les affects débordent. Ce que l’on croyait n’être qu’une fiction devient le reflet cru de la vie privée.

La mécanique du théâtre est ici démontée avec humour. À travers le prisme de la répétition, l’auteur Hervé Devolder décortique les rapports de pouvoir, de désir et de manipulation qui s’installent dans le trio amoureux. Sa mise en scène, fluide et intelligente, joue habilement des allers-retours entre vraie fiction et fausse fiction, jusqu’à perdre le spectateur dans une délicieuse confusion. Est-ce encore une pièce qu’on répète ou une vraie vie qui s’invite ? La frontière se brouille sans cesse, créant une tension constante comme une toile d’araignée géante où il est bon de se laisser prendre.

Servi par une direction de jeu ciselée, le trio de comédiens fonctionne comme une horloge émotionnelle parfaitement réglée. Chacun a sa place, brille sans éclipser l’autre. Leur complicité évidente sur scène rend les aspérités du récit d’autant plus crédibles. On y croit, parce qu’ils y croient, parce qu’ils vivent littéralement ce qu’ils jouent.

Hervé Devolder campe le mari blessé, dépassé par les événements, avec un mélange de dignité comique et de vulnérabilité touchante. Il s’abandonne dans le rôle avec humilité et joue sur une gamme de nuances discrètes, oscillant entre la gêne, l’ironie et la douleur rentrée.

Michel Laliberté, en partenaire devenu rival involontaire, impose un style plus décontracté, presque désinvolte, qui contrebalance l’intensité des deux autres. Son humour pince-sans-rire et son calme apparent masquent sans l’ôter une forme de manipulation douce, qu’il distille avec une grande intelligence de jeu.

Mais c’est Agathe Quelquejay qui nous impressionne le plus. Elle réussit la prouesse de faire exister à la fois son personnage de comédienne dans une pièce et la femme prise dans un tourbillon sentimental hors de scène. Elle passe de l’un à l’autre avec une agilité troublante, sans jamais perdre le spectateur. Son jeu est à la fois nerveux, instinctif et incroyablement précis. Elle donne à voir les failles, les contradictions et les élans, sans jamais surjouer. C’est un jeu à nu, dans toute sa complexité.

Traversant de savoureux rebondissements, des contours et des chutes, la pièce expose avec une roublardise manifeste la mise en abyme du théâtre par lui-même. Les jeux de rôles que chacun des personnages endosse dans l’intimité comme sur les planches y sont dépeints avec une cruauté assumée.

Le théâtre n’est-il pas véritablement le plus cruel des miroirs ? Avec une malice féroce et une justesse espiègle, le spectacle le montre éhontément. Jusqu’à un coup de théâtre final !... Tout y est.

Un spectacle franchement drôle, écrit avec une efficacité redoutable, calé au cordeau et superbement interprété. Une friandise théâtrale. Incontournable rendez-vous de rire intelligent et roublard.

Spectacle vu le 19 juillet 2025

Frédéric Perez

Texte et mise en scène de Hervé Devolder. Assistanat Émilie Chevrillon. Lumière Denis Koransky. Costumes Michèle Pezzin. Régie Alain Hubert.

Avec Hervé Devolder, Michel Laliberté et Agathe Quelquejay.