CASSE-NOISETTE OU LE ROYAUME DE LA NUIT au théâtre du Vieux Colombier

Sous les voûtes familières du Vieux Colombier, un Casse-Noisette réinventé accueille le public avec une humeur tonique, espiègle et rêveuse. L’adaptation de Johanna Boyé et Élisabeth Ventura invente un Royaume de la nuit où les ombres ont des idées bien à elles avec les codes langagiers d’aujourd’hui et les thèmes de la jeunesse contemporaine. On sent d’emblée une envie de jouer avec la tradition tout en la chahutant gentiment. Ni pesant ni compassé, un mouvement vif attrape les spectateurs dès le début comme on attrape une poignée de confettis.

La mise en scène de Johanna Boyé donne l’impression de feuilleter un grand livre d’aventures. Chaque page garde un parfum de conte sans se fixer sur une image unique. Les comédiens de la troupe rebondissent d’une scène à l’autre avec une souplesse réjouissante et comme à l’habitude d’une précision exemplaire et une redoutable efficacité. Tous les personnages brillent d’une lumière propre et spectaculaire. Le public suit cette troupe avec la même curiosité qu’un enfant devant une boîte à musique qu’il ouvre pour la première fois et ouvre encore et encore. C’est réjouissant. 

La scénographie affectionne les matières qui captent la lumière de manière surprenante. Les formes semblent glisser, s’ouvrir, disparaître puis revenir comme pour rappeler que la nuit aime les métamorphoses. La musique s’inscrit dans ce mouvement avec une énergie souple et vivante. Les sons accompagnent le récit, soulignent l’aventure et renforcent l’atmosphère magique. Une couleur originale se déploie, donnant au spectacle un rythme singulier. Les transitions coulent avec fluidité et les moments plus intimes peuvent exister pleinement.

La direction d’acteurs mise sur l’adresse directe. Les personnages se rapprochent du public sans insistance et pourtant, ils sont parfois parmi nous sans qu’on y prenne garde. Une connivence s’installe. Nous rions volontiers quand une silhouette farouche tente de paraître impressionnante tout en trébuchant sur son prestige. Les enfants, les ados comme les adultes sourient devant les petits clins d’œil glissés ici et là. L’ensemble cultive une simplicité vive. Les attitudes ne cherchent pas la séduction mais la complicité.

Les passages mouvementés se transforment en scènes de comédie musicale, chantées et chorégraphiées avec une malice réjouissante. Les gestes restent précis et rythmés, loin de tout excès, et s’assemblent comme des pièces de jeu. Les situations qui pourraient sembler agitées prennent un tempo léger et inventif, créant des séquences surprenantes et pleines de vitalité. Cette fantaisie donne au Royaume de la nuit un relief particulier et installe un terrain où l’imaginaire aime explorer des chemins de traverse.

Le dernier tableau rassemble tout ce qui a animé la soirée. La féerie s’ouvre sans emphase. Les couleurs se répondent, les corps et les voix se mêlent dans un souffle ravissant. Le public accueille ce final avec un enthousiasme chaleureux, les regards encore étincelants en quittant la salle.

Un spectacle qui se vit comme un voyage amusé et sincère dans l’esprit du conte d’Hoffmann. Une aventure comme un rêve éveillé dans une nuit lumineuse et accueillante, où les surprises aiment se cacher pour mieux surgir. La musique, les chants et les jeux s’entrelacent avec une adresse réjouissante, portée par une troupe en verve qui resplendit. Un délicieux spectacle de fin d’année.

Spectacle du 2 décembre 2025

Frédéric Perez

Librement inspiré du conte d'E. T. A. Hoffmann. Adaptation Johanna Boyé et Élisabeth Ventura. Mise en scène Johanna Boyé. Scénographie Caroline Mexme. Costumes Marion Rebmann.
Lumières Cyril Manetta. Vidéo Gabriele Smiriglia. Musique originale et son Mehdi Bourayou. Travail chorégraphique Johan Nus. Maquillages et coiffures Julie Poulain. Assistanat à la mise en scène Laura Bauchet. Assistanat aux costumes Violaine de Maupeou.

Avec la troupe de la Comédie-Française : Véronique Vella, Coraly Zahonero, Yoann Gasiorowski, Nicolas Chupin, Baptiste Chabauty, Mélissa Polonie, Charlotte Van Bervesselès.