SUZANNE ET LÉOPOLD, PERLES NOIRES à la chapelle du Verbe Incarné

Une joute poétique et musicale d’une modernité éclatante qui bouscule les cœurs et modèle les mémoires.

Un très agréable choc esthétique que à ce voyage aux sources de la Négritude naissante. Le public est transporté par la rencontre de Suzanne Césaire, née Suzanne Roussi, et Léopold Sédar Senghor, qui revit bien au-delà des simples bancs d'études parisiens.

Le texte prend la forme d'un duo d'affrontement ou de synthèse de plumes affûtées, en dehors de toutes reconstitutions poussiéreuses. L'écriture installe en regard deux conceptions de la révolte créatrice. La radicalité volcanique insulaire de l'autrice martiniquaise, qui refuse l'exotisme colonial, et l'humanisme universel et conciliant du poète sénégalais, tendu vers une réconciliation avec l'Occident.

Leurs visions poétiques et politiques se distinguent nettement, mais la force de leur dialogue met en lumière ce qui les rassemble, apportant une hauteur de vue indispensable pour aborder nos débats actuels sur le métissage et l'accomplissement de soi.

La mise en scène d'Hervé-Claude Ilin nous offre une alliance ingénieuse de modules matériels très légers et de créations graphiques. Les projections mouvantes de dessins et de textes apportent une fluidité absolue au récit. Une atmosphère chaude enveloppe la scène grâce à des lumières contrastées qui dessinent de subtiles ambiances tropicales.

Les interprètes transmettent une énergie communicative. On est captivé par le timbre étincelant et la présence vibrante de la soprano Marie-Claude Bottius, restituant avec force la verve insoumise de Suzanne Roussi. À ses côtés, le ténor Thomas Morris impose sa clarté vocale et un investissement théâtral total, campant Senghor avec intensité. La complicité vocale des chanteurs s'unit aux pulsations du percussionniste Amadou Daou, dont les rythmes traditionnels exaltent la partition. Quant aux interventions plastiques de Jeanne Degois, elles apportent un relief visuel saisissant.

L'environnement musical jette une passerelle audacieuse entre les mélodies du vingtième siècle de Roger Calmel et les créations contemporaines électroacoustiques d'Olivier Calmel.

Cette rencontre des époques offre un écrin dont la puissance interpelle le public. Une partition musicale et scénique puissante qui secoue et nous touche.

Spectacle du 6 juillet 2016

Frédéric Perez, spectatif.com

Textes Suzanne Roussi-Césaire et Léopold Sédar Senghor. Musique Roger Calmel et Olivier Calmel. Mise en scène Hervé-Claude Ilin. Artiste visuelle Jeanne Degois.

Avec Marie-Claude Bottius, Amadou Daou, Jeanne Degois, Thomas Morris.